Guy TRÉVOUX — TRÉVOUX Guy (1920-2011) — vers 1960

TRÉVOUX Guy (1920-2011)

La Danse de mort

Plat rond en faïence à décor figuratif inspiré de La Danse de mort, drame écrit en 1900 par le dramaturge suédois August Strindberg (1849-1912).

La pièce met en scène Edgar, capitaine d’artillerie, et Alice, ancienne actrice, vivant isolés dans une forteresse insulaire. Après vingt-cinq années de mariage, leur relation s’est transformée en un affrontement permanent, nourri de rancœur, de domination et de dépendance. L’arrivée de Kurt, cousin d’Alice, ravive les tensions et entraîne les trois personnages dans un jeu cruel de séduction et de manipulation. Le titre assimile ainsi leur union à une danse macabre dont aucun des époux ne parvient à se libérer.

Guy Trévoux transpose dans la faïence cet univers théâtral sombre, dominé par les thèmes de l’enfermement conjugal, de l’amour devenu haine et de la lutte destructrice au sein du couple.

Note : Né à Lorient le 5 juillet 1920, Guy Trévoux suit des études de philosophie et de théologie au grand séminaire de Saint-Brieuc, où il développe une passion pour la musique et particulièrement pour l’orgue. Autodidacte dans le domaine des arts graphiques, il rejoint ensuite les ateliers des Films de Cavaignac et participe à la réalisation du film d’animation Callisto, la petite nymphe de Diane, conçu par André-Édouard Marty sur une musique d’Arthur Honegger.

Après avoir été requis pour le Service du travail obligatoire pendant la Seconde Guerre mondiale, il revient en Bretagne et travaille quelque temps dans la librairie familiale de Lannion. La philosophie, la religion, la musique, les arts graphiques et les livres constituent dès lors les différents axes d’une œuvre particulièrement polymorphe.

Au début des années 1950, il adresse des projets de décors à la faïencerie Henriot de Quimper, qui l’engage en octobre 1951. Il y conçoit notamment des services destinés au marché américain, ornés de personnages en costumes bretons, ainsi que ses célèbres compositions de coquillages aux émaux colorés sur fond noir. Ces modèles participent au renouvellement des productions de la manufacture et à la relance de ses exportations.

C’est à cette époque qu’il épouse Gisèle Franck (1928-2003). Originaire de Saint-Martin-des-Champs, celle-ci rejoint Guy Trévoux dans l’atelier mis à leur disposition par les dirigeants de la manufacture Henriot. Elle y révèle rapidement ses propres qualités de dessinatrice et de décoratrice. Ses premières céramiques quimpéroises sont généralement signées de son prénom « Gisèle » et présentent un répertoire personnel peuplé de chats, d’oiseaux, de figures humaines et de compositions végétales.

Après la séparation du couple, dont la date précise n’est pas clairement établie, Gisèle poursuit une carrière indépendante à Pleumeur-Bodou. Elle adopte le pseudonyme Efflamine, sous lequel elle réalise des pièces uniques en céramique, des panneaux émaillés et des estampes. Son œuvre se caractérise par un graphisme fortement stylisé et par des recherches autour des émaux, notamment des effets métallisés ou argentés. Plusieurs de ses créations sont conservées au Musée départemental breton de Quimper : plat au décor de chat, estampe au chat et panneau L’Arbre.

Guy Trévoux quitte Henriot en 1954 et fonde son propre atelier rue de Douarnenez, à Quimper. En 1958, il transfère son activité dans un manoir à Gourlizon, où son atelier emploie jusqu’à six personnes. Une exposition organisée en 1959 à la galerie Saluden marque une évolution vers une création plus personnelle, caractérisée par des compositions abstraites, des effets de fusion des émaux et une réflexion croissante autour des signes et des symboles.

En 1961, il établit son atelier à Tronoën, sur la commune de Saint-Jean-Trolimon, près de la baie d’Audierne. Il y poursuit ses recherches sur la céramique, mais travaille également la peinture, l’émail et le vitrail. De 1975 à 1987, il préside l’association gestionnaire de la Maison des artisans de Brasparts. En 1990, une mission européenne de plusieurs mois aux Seychelles lui permet de transmettre son savoir-faire à de jeunes artisans. Considérant être arrivé au terme de ses recherches céramiques, il détruit volontairement son four en 1991.

Les dernières années de sa vie sont principalement consacrées à la peinture, à la composition musicale et à l’écriture. Ses recherches portent notamment sur les traditions spirituelles, la symbolique des lettres et des nombres, les mythologies et la franc-maçonnerie. Il publie Lettres, Chiffres et Dieux en 1979, traduit La Déesse blanche de Robert Graves, puis fait paraître Moi Salomé, épouse de Jésus en 1997 et L’Origine des rites et symboles maçonniques en 2002. Il meurt à Saint-Jean-Trolimon le 31 mars 2011.